Comme vous le savez, notre situation financière est particulièrement difficile en ce moment.

Vous pouvez nous aider concrètement pour permettre au 3C de continuer à exister :

–          en devenant bénévole et en participant à la gestion du café : dans ce cas, envoyer un mail à cafeassociatifaixois@gmail.com

Le mur devient un espace, un terrain de jeu pour nous deux.
C’est aussi l’histoire de ce qui nourrit nos partages. Et d’un jour, demain par exemple, nous décidons de croiser ces univers, ces intentions différentes et variées lors de cette exposition au 3C.
Le mur deviendra alors ponctué de formats divers, un climat visuel agencé de photomontage, de peinture, de collage et d’écriture.

Etoile Sauvage : Collages et gribouillages, herbes folles et toiles forment une constellation éparse de mots et d’images. Des rêves imagés à la Révolution, je sème fanzines et créations sur ma route. Pinceaux, ciseaux, stylet…l’œil est à l’écoute des mots qui recouvrent les murs de la ville, l’oreille aux murmures des campagnes.

Sites des artistes :

Etoile Sauvage
https://www.facebook.com/et0ilesauvage/
http://niaproun.net/etoilesauvage/

Fanny Jullian
https://jenaipasdepaysage.tumblr.com/
https://www.instagram.com/fanny.jullian/

Échange de conseils et aides entre différents amateurs et amatrices de la photo, tous les mercredis de 17h à 19h au 3C !

Une cinéaste découvre les grottes du Sacromonte, face à l’Alhambra de Grenade. Elle rencontre ceux qui y vivent, poètes mystiques ou musiciens.  Elle croit entendre dans ces grottes, ancien refuge du flamenco, l’écho de ‘La Petenera’, un chant qui, dit-on, ensorcelle. Pour cette raison, beaucoup de gitans n’osent pas le chanter. Peu à peu, chercher ce chant, c’est comme chercher sa propre voix, chercher son propre destin.

Le film « Un chant profond » (32 minutes) est projeté sous la forme d’une CinéPerformance musicale “Live”(1h). Comme à l’intérieur d’une grotte, face à l’écran où le film est projeté, Sarah Benillouche fait écho (à la voix et au piano), à sa propre image, à son propre chant, et chante des versions de ‘La Petenera’.
Cette mise en abîme donne tout son sens à une écriture entre documentaire et conte initiatique. Cineaste documentariste et musicienne issue du jazz, Sarah Benillouche s’inspire du chant séfarade et du chant flamenco.

Sarah Benillouche sera accompagnée par la clarinettiste Léa Platini.

Présentation de mes ateliers d’écriture

Je n’ai pas de formation d’animateur, je viens partager mon travail d’écriture, mes démarches. Je suis issue des arts plastiques et suis docteur en esthétique et sciences de l’art. Je travaille l’écriture comme une matière pour faire et comme une matière qui fait faire. L’atelier est vraiment un moment où on va pouvoir chacun s’inventer un état de corps pour écrire.

J’arrive avec un thème, des extraits de livres que l’on lit ensemble et où on prends chacun des mots. Ces mots seront là pour participer à l’écriture de nos textes, un peu comme pour perturber le dehors. De cette perturbation un fil va se tisser. Il ne peut pas y avoir une intention dans le sens d’une manigance avant d’écrire mais à chaque fois ce que l’on écrit va faire que quelque chose se tient. On se fait confiance. Si on est dans l’évidence, ces mots seront là pour déjouer cette évidence. Là chacun trouve le bon dosage de déstabilisation pour rester en confiance avec la déstabilisation. Au lieu de ramener la confiance en une confiance en soi, on vit une confiance en les choses, une confiance en ce mot, ou en cette image ou en ce sentiment, cette texture (là c’est doux, là c’est râpeux « sentez comme ça accroche »).

L’expérience que nous vivons en écrivant n’est pas là pour disparaître dans le texte. Mes ateliers sont une participation à l’expérience que l’on va vivre en faisant l’atelier, l’expérience que l’écriture nous fait vivre : on invente une écriture et on vit l’expérience qu’elle nous fait vivre en même temps.

Ensuite vient le moment de la lecture de nos textes. Là encore on reste dans l’expérience et non pas dans le jugement. Alors bien sur chacun s’inquiète avant de lire son texte : « je ne sais pas si j’ai respecté la consigne » ou bien « je ne sais pas si je suis dans le thème ». On comprend bien vite que le thème et la consigne ne sont là que pour entrer dans l’expérience à vivre en écrivant notre texte et en même temps bien sûr que c’est bien avec ce thème et cette consigne qu’on est entré dans cet état, dans cette matière, dans cette expérience. C’est bien précisément eux qui nous ont accompagné comme dans une invitation à être chacun complice avec soi-même.

Le mur devient un espace, un terrain de jeu
pour nous deux.
C’est aussi l’histoire de ce qui nourrit nos partages. Et d’un jour, demain par exemple, nous décidons de croiser ces univers, ces intentions différentes et variées lors de cette exposition au 3C.
Le mur deviendra alors ponctué de formats divers,
un climat visuel agencé de photomontage, de peinture,
de collage et d’écriture.

Etoile Sauvage : Collages et gribouillages, herbes folles et toiles forment une constellation éparse de mots et d’images. Des rêves imagés à la Révolution, je sème fanzines et créations sur ma route. Pinceaux, ciseaux, stylet…l’œil est à l’écoute des mots qui recouvrent les murs de la ville, l’oreille aux murmures des campagnes.

Sites des artistes :

Etoile Sauvage
https://www.facebook.com/et0ilesauvage/
http://niaproun.net/etoilesauvage/

Fanny Jullian
https://jenaipasdepaysage.tumblr.com/
https://www.instagram.com/fanny.jullian/

Rendez-vous vendredi 18 octobre de 20h30 à 23h pour une jam session !

Musiciennes et musiciens professionnels ou amateurs, vous êtes les bienvenus sur la scène du 3C pour jouer tous les styles que vous voudrez, en acoustique !

Quelques règles pour que tout se déroule bien :

– 15 musicien-nes maximum sur scène à la fois

– merci d’amener vos instruments pour qu’il y en ait pour tout le monde (il y a deux guitares, une balalaïka, un djembé, un bongo et un piano acoustique au 3C)

– pas de batterie et percussions limitées pour ne pas gêner le voisinage

On vous attend nombreux et nombreuses pour partager ce moment de musique au 3C  =D

Poésie rock, swing à texte, documentaire rap et balades incandescentes.  Même la bossa devient cynique. Ici on danse à contre-pied ou on nage à contre courant puis on se laisse emporter en frappant fort dans ses mains.

« Je défends une musique indépendante et populaire, accessible et cultivée, intime et communicative et j’espère écrire des chansons qui ressemblent à ce que je défends. »

Pour la sortie de son nouvel album, Clément Althaus revient présenter son spectacle en duo. Il sera accompagné par la talentueuse Christelle Bernard au violon et au violoncelle.

« Il y a du danger à écouter Clément Althaus, juste par la force de sa sincérité et sa soif de cueillir nos émotions qu’on croyait inertes » (La Strada)

Guitare, Piano, Chant : Clément Althaus
Violon, Violoncelle, Contre-chant : Christelle Bernard

Chargée de production/diffusion : Vanessa Anheim Cristofari

Photo : Adrian Althaus

Production : StART 361°

Facebook : https://www.facebook.com/clement.althaus

Cet atelier propose un espace de création théâtrale, dont des exercices, de la création collective sur le principe de l’écriture de plateau, et un accompagnement dans la pratique solo.

LE JEU DU PLATEAU étant le centre de cet atelier.

Cet atelier est ouvert aussi bien aux novices qu’aux expérimenté-e-s, l’un étant intéressant pour l’autre…

Il a lieu tous les dimanches de 18h jusqu’à 21h

Le JEU DE PLATEAU se déroule de 19h a 20h

Il est nécessaire de participer à la MISE EN JAMBE des le début a 18h

En revanche, pour celles et ceux qui le souhaitent, l’atelier pourrait se terminer à 20h s’ils/elles n’assistent pas à la partie MONOLOGUE.

Le déroulement de l’atelier

1- Exercice: MISE EN JAMBE

Dans ce premier temps, nous commençons par une série d’exercices collectifs, qui a pour but d’éveiller la présence et la disponibilité.

Nous parcourons l’un-e après l’autre ces exercices, comme une traversée où nous explorons par nous-mêmes les dimensions du théâtre, notre rapport au plateau et à l’autre, ainsi que nos enjeux personnels et la conscience de l’état du corps.

Aucune compétence particulière n’est nécessaire, il suffit de se laisser guider et, au fur et à mesure,

nous sommes invités subtilement à trouver sa liberté à l’intérieur des contraintes et des jeux.

« L’art naît de contraintes, vit de luttes et meurt de liberté… » André Gide.

2- Création collective: LE JEU DU PLATEAU

Sur le principe de l’écriture de plateau, nous allons construire une scène dans l’immédiateté.

Ce principe permet aux comédien-nes amateur-e-s, d’entrer directement en jeu et de s’expérimenter avec le soutien du groupe dans une forme ludique.

L’écriture de plateau doit idéalement se faire par les comédien-nes eux/elles-mêmes en fonction de leurs envies. Chacun-e, à son tour, a le rôle du créateur et donne des consignes aux autres.

Ensuite, nous répétons à plusieurs reprises les échanges créés pour, au final, fixer une scène construite. Et ensemble, prendre plaisir à la jouer du début à la fin.

A travers ce jeu de rôle intuitif en quelque sorte, nous sommes invité-e-s à flirter avec les principes émotionnels et se laisser  traverser dans l’action pour s’interroger en direct sur notre état.

A la rencontre de l’autre et du groupe, nous explorons la relation dans l’instant immédiat, et tavaillons notre rapport au concept d’altérité dans un cadre artistique.

« L’émotion est comme un chat sauvage, quand on essaye de l’attraper elle s’enfuit…il faut l’appâter. » Jerzy Grotowski.

3- Scène personnelle : MONOLOGUE

Sont invité-e-s, celles et ceux qui le désirent, à construire une scène solo (monologue), mais en élargissant la notion de texte dramatique c’est-à-dire, en englobant mot, geste, image, son, rythme en un tout difficilement dissociable…

Vous serez ici amené-e-s à choisir un sujet qui vous tient à cœur et à l’exploiter comme matière, pour en faire théâtre. Vous aurez une liste de contraintes avec lesquelles jouer, qui sera la même pour tout le monde.

Ce travail est un ouvrage engageant, c’est pourquoi il est ouvert à celles et ceux qui veulent expérimenter le plateau d’une manière plus autonome, approfondir leur rapport à la parole, à leur corps, au jeu en somme.

Ce travail demande un investissement en dehors des séances, un travail à la maison.

Il est donc placé en fin de séance, les autres pouvant s’arrêter là, ou rester en tant que public.

Pour finir :

Une fois tous les 3 mois, sera organisée une soirée « le jeu du plateau » où nous inviterons du public.

A cette occasion, celles et ceux qui ont travaillé des scènes personnelles, pourront s’ils/elles le désirent, se représenter.

A partir du mois d’octobre, le 3C accueille le Kafé Transition !

Rendez-vous lundi 21 octobre de 19h à 21h

Venez découvir et participer au mouvement citoyen Pays d’Aix en Transition – https://www.facebook.com/aixtransition/

Le collectif « Pays d’Aix en Transition » œuvre localement en faveur d’une société plus humaine, écologique, résiliente et démocratique. Nos groupes thématiques travaillent développent des projets citoyens locaux autour de la permaculture, l’alimentation locale, l’économie locale, des transports doux, la sobriété…

Ouvert à tout le monde

Pour participer à la soirée l’adhésion au 3C est obligatoire (prix libre) et il est recommandé de consommer une boisson.

Muni d’ un carnet tout simple, d’un crayon ou d’un stylo, venez découvrir le plaisir de dessiner en toute liberté avec nous
chaque mardi à partir de 17h !

Petit carnet ou feuilles toutes simples, crayons et gomme ou feutres fins et voilà!
Ça suffit pour découvrir le plaisir de voir sa main suivre peu à peu ce que le regard a choisi et les traces du cheminement vers les traits qui rendent encore plus vivant le croquis.

Prenons le temps…

de nous retrouver,

de nous rencontrer,

de créer, d’échanger

…autour des livres

Inscriptions par mail : libraile22@laposte.net

Au-delà de la simple cueillette de fruits sauvages, tous les biens que nous utilisons ou consommons sont des biens techniques car ils sont obtenus au moyen de procédés techniques.

On parle de technologie à partir du moment où une logique de progrès technique est mise en œuvre qui fait régulièrement apparaître de nouveaux biens qui valent par un différentiel technique avantageux par rapport à un bien déjà existant. Un téléphone mobile est un bien technologique, un marteau reste un bien technique.

Pourquoi la technologie envahit-elle toujours plus largement le domaine des biens humains, et ceci en dépit des alarmes sanitaires et écologiques ?

On sait que, du côté du producteur, la motivation principale est le profit marchand. Mais qu’en est-il du côté de l’acquéreur ?

Pourquoi acheter – ou remplacer – un bien technologique ? Est-il suffisant de dire que c’est pour son utilité ? Et si l’on admet être sensible à la pression de la propagande marchande, pourquoi a-t-elle prise sur notre sensibilité ?

N’y a-t-il pas une vaste illusion derrière l’adhésion populaire aux biens technologiques ?

Échange de conseils et aides entre différents amateurs et amatrices de la photo, tous les mercredis de 17h à 19h au 3C !

L’archéologie est une discipline scientifique souvent vue par la plupart des gens à travers des œuvres de fiction comme Indiana Jones, Tomb Raider ou comme un métier d’explorateur dans des pays lointains.

Cette présentation vous en dira plus sur ce qu’est l’archéologie et sera l’occasion d’échanger et de répondre à vos questions.

Animé par Adrien Reggio, doctorant en Archéologie – Laboratoire Méditerranéen de Préhistoire Europe Afrique (LAMPEA) -CNRS

De nombreuses violences policières ont ponctué les actions des gilets jaunes au cours de l’année 2019.

En juin, dans un tout autre cadre, un participant à la Fête de la Musique était retrouvé noyé
dans la Loire sans que la responsabilité des forces de l’ordre puisse être écartée. Par ailleurs, depuis de nombreux mois, des violences à l’égard de migrants nous sont rapportées. Qu’impliquent ces violences des forces de l’ordre dans une démocratie comme la nôtre ?

Ce débat de 45mn sera suivi d’un échange convivial avec des militant-e-s de la Ligue des droits de l’Homme sur l’actualité.

Site : http://www.ldh-aix.org/

Facebook : https://www.facebook.com/ldh.aix

Oyé Oyé !

A partir du mois de septembre, le 3C accueille des soirées rock !

Débutant-e-s ou expérimenté-e-s, vous êtes les bienvenu-e-s !

Tommy et Loïse pourront vous apprendre quelques pas sur place  😉

💃 Venez avec nous vous déhancher ! 💃

Quand la poésie s‘empare du sort, les mots renversent le pire…

Rencontre avec les poètes Michel CAHOUR et Marc ROSS, tous deux acteurs, pour un moment de partage avec le public.

Lectures et dédicaces de leurs nouveaux recueils parus en octobre 2019 aux Éditions Prolégomènes :

« Banales Barbaries » 

Le poète tel un artiste provocateur, libre, engagé et conscient a décidé de prendre pour objet ce qui nous concerne intimement et que nous fuyons instinctivement, ce que les journalistes nous rapportent et que nous subissons de manière ponctuelle, tantôt affectés, effarés, révoltés, détracteurs puis détachés, désarmés, impuissants… !
Michel CAHOUR, lui, se rebelle et saisit ses mots bien affûtés, sans débauche de moyens, il livre bataille…

« Parmi les égarés »

Après la déambulation dans Manhattan, de AlphaBet City, son précédent ouvrage, c’est ici la débandade Parmi les égarés : un grand «remue-ménage» gravé dans le regard d’un enfant de six ans témoin d’un tremblement de terre, avec son imaginaire, ses références, réfléchi dans celui de l’homme devenu, avec ses ré flexions, ses points de vue, sa rage ou bien sa mansuétude, mais encore sculpté dans celui du poète, avec ses champs lexicaux entremêlés, ses personnifications végétales, mobilières, immobilières et sa musicalité plurielle et rémanente…

Le Quintet de Pioche est un groupe originaire du Vaucluse, composé de cinq instruments: guitare, accordéon, clarinette, contrebasse et cajon. Il est né d’une envie communes, jouer de la musique acoustique. C’est tout d’abord autour de la musique des Balkans que le groupe s’est réunit, avant de teinter le répertoire de thème tzigane, klezmer, russe et latino-américaine.

Page Facebook : Quintet de Pioche