A.I.PA est l’histoire d’un bar en fin de vie. Un endroit chargé d’histoire géré par un robot,
son patron et ses clients. Ils sont notre porte d’entrée dans un monde où personnages,
folie, ivresse et convivialité se retrouvent. Quelle est la cause de cette fermeture ? Et
avec quelle nostalgie défendent-ils leur endroit préféré, leur repère ? Ils ont vécu dans
ce lieu. L’amour, la colère et la fête. Ils veulent le raconter une dernière fois comme pour
rendre hommage à leur passé.
Pensé pour être joué dans des endroits avec une proximité réelle avec le public, une
partie du travail a été de les intégrer. Les intégrer comme des clients du lieu, plus que
comme des spectateurs, mais aussi les intégrer comme des acteurs, avec divers
accessoires, leur laisser le droit de parole en s’adressant directement à eux, ou même
construire une relation où certains personnages se feront plus aimer de la foule que
d’autres.
Toujours dans cet objectif d’insérer le théâtre de partout, la forme proposée ci dessus et
une forme courte, d’une vingtaine de minute, permettant au lieux qui nous accueil, de
construire sa soirée autour de ce moment.
Mais le sujet principal est également le fait de parler de bière, s’amuser avec les noms,
les goûts mais aussi avec le fait qu’elle rassemble. S’amuser avec les bouteilles, qui se
transforment facilement en flûte ou en micro. S’amuser avec les verres, avec les fûts.
Jouer avec le fait de trinquer, porter un toast un verre à la main. Mais aussi parler des
arômes, des houblons, des levures, des références, des anecdotes. Essayer de
construire au travers de nos histoires, un lien direct avec l’imaginaire qu’elle nous
apporte.
A.I.P.A c’est tout ça. C’est une expérimentation, c’est de l’ouverture culturelle autour d’un
sujet universel. C’est de la comédie au plus proche de ce qu’est le théâtre pour nous. Un
théâtre de l’instant, où on arrive, on pose nos affaires et on joue. Et ça marche.
